Han Solo lève son blaster dans une chaude lumière ambrée — Impression et peinture à l’huile

Ici, la peinture est autant le sujet que l'homme. Tout le fond est bâti de larges balafres verticales d'ambre, d'ocre, de noir et d'orange brûlé, posées mouillé sur mouillé et laissées indécises, avec de minces coulures de couleur qui dégoulinent au travers. Il n'y a ni pièce, ni vaisseau, ni lieu, seulement un mur de touches avec un halo pâle travaillé dedans, derrière la tête.

Il se tient de face, coupé à mi-cuisse, et lève le blaster à côté de sa propre tête, le coude plié et la gueule pointée vers le plafond. C'est la version détendue du geste, celle qu'on fait en attendant plutôt qu'en visant, et la main libre qui pend, relâchée, de l'autre côté, va dans le même sens.

Le costume est exact et peint avec bien plus de maîtrise que le fond derrière lui : une chemise blanche ouverte de deux boutons au col, un gilet noir à parement texturé, un pantalon sombre, et le ceinturon porté bas avec sa boucle rectangulaire et sa sangle de cuisse. Le visage est le passage le plus abouti de la toile : les sourcils légèrement levés, la bouche fermée, une expression qui a décidé quelque chose et ne compte pas s'en expliquer.

Là où les portraits types de ce personnage le placent devant son vaisseau, celui-ci retire entièrement le décor et laisse la facture porter la superbe. La palette mesurée est chaude et fortement saturée, et les seules notes froides sont les gris de la chemise.

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