Adler fliegen durch den Nebel auf Minas Tirith zu — Druck & Ölgemälde

Das ist Aquarell und Tusche, und das zu wissen lohnt sich, weil die Technik das Bild erklärt. Aller Nebel hier ist blankes Papier: Das Weiß wurde nie gemalt, es wurde stehen gelassen, und der Fels ist in durchsichtigen Grautönen darum herum laviert. Tuschelinien sind obenauf gesetzt, trocken und kratzig, nur dort, wo eine Kante wirklich benannt werden muss.

Der Blickpunkt liegt in der Luft. Wir sind auf einer Höhe mit den Vögeln und weit über dem Talboden und sehen eine Schlucht hinab, deren Wände an beiden Rändern und über den ganzen unteren Bildrand in dunklen Felszacken aufsteigen, mit Wolke, die sich zwischen ihnen ergießt. Unter dem Betrachter ist überhaupt kein Boden.

Drei Adler tragen die Tiefe. Der nächste ist groß und gleitet nach links durch die Mitte, beide Flügel ganz ausgestreckt und jede Handschwinge einzeln abgesetzt, den Kopf gesenkt. Ein zweiter, halb so groß, folgt ein wenig darüber und dahinter. Ein dritter ist noch kleiner und rechts im Dunst beinahe verloren. Nichts sonst stellt die Entfernung über die Schlucht hinweg her.

Die Stadt ist klein, blass und weit entfernt. Sie steht in der Mittelentfernung auf einem grünen Absatz, in Stufen aus weißem Stein aufgebaut, mit einem hohen schlanken Turm, der über alles andere hinausragt, und sie sitzt in einem Ring von Schneegipfeln, der sich hinter ihr über den oberen Rand des Blattes schließt. Sie ist mit feinem Pinsel und beinahe ohne Tusche gemalt, sodass sie leuchtend bleibt, während alles Nähere dunkel ist.

Adler kommen in diesen Erzählungen von außerhalb des Problems, werden nie von jemandem gerufen, der sie braucht, und ziehen fort, sobald sie fertig sind. Sie mitten im Flug zu malen, das Ziel noch weit entfernt, ist dem treuer, als eine Ankunft zu malen es wäre. Teil unserer Kollektion „Der Herr der Ringe“, neben denselben Vögeln im Kampf und dem größten von ihnen mit einem Passagier.